Giovani residenti e domiciliati in Triveneto, bandi aperti per la partecipazione alla 93.ma Collettiva Giovani Artisti e per l’assegnazione di 12 studi d’artista

Si apre a tutte le forme di espressione artistica il bando per la partecipazione alla 93.ma Collettiva Giovani Artisti, riservata a residenti e domiciliati nel Triveneto, con età compresa tra i 18 e 35 anni, regolarmente iscritti ad Accademie di Belle Arti o Istituti Universitari delle regioni del Triveneto. Dalla pittura alla scultura, dalle installazioni, alle performances, agli interventi site-specific, sono ammesse opere eseguite con qualsiasi tecnica. Tra quelle presentate, le opere giudicate meritevoli dalla Commissione di Selezione saranno esposte nella 93.ma Collettiva, che avrà luogo presso la sede della Galleria di Piazza San Marco della Fondazione dal 20 dicembre al 17 gennaio, e concorreranno all’assegnazione di tre borse di studio per altrettanti artisti.
Non solo, a mettersi in concorso per l’evento prende il suo posto anche l’immagine: libera scelta nel soggetto e nella sua interpretazione per la realizzazione dell’immagine grafica con cui vestire manifesto, inviti e copertina del catalogo della 93.ma Collettiva. Il bando per la presentazione del progetto grafico è rivolto a candidati aventi gli stessi requisiti necessari alla partecipazione alla Collettiva.
Modalità e termini di presentazione della domanda
Opere e proposte grafiche per i due bandi dovranno essere presentate personalmente nella sede della Fondazione Bevilacqua La Masa a Palazzetto Tito, Dorsoduro 2826, 30123 Venezia, nei giorni 12, 13 e 14 novembre, con orario dalle 10:00 alle 18:00.
12 studi per giovani artisti
Conformamente a quanto disposto in atto testamentale dalla stessa fondatrice, l’Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa bandisce inoltre come ogni anno l’assegnazione a dodici giovani artisti di altrettanti spazi, all’interno del complesso dei SS Cosma e Damiano alla Giudecca e del Palazzo Carminati a San Stae, da adibire a studio per la durata di un anno. Per partecipare alla selezione è necessario avere un’età compresa tra i 18 e 35 anni, risultare residenti o domiciliati nel Triveneto ed essere iscritti all’Archivio Artisti della Fondazione.
Modalità e termini di presentazione della domanda
La domanda, con allegato un curriculum dettagliato, il materiale di portfolio e il progetto di sviluppo e crescita del proprio lavoro finalizzato all’utilizzo dello studio, dovrà essere inviata entro il 16 novembre mediante raccomandata a/r alla sede della Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Dorsoduro 2826 -30123 Venezia, o consegnata personalmente alla Segreteria della Fondazione, dal lunedì al venerdì, con orario 9:30-12:30.
I bandi completi sono scaricabili da internet al link, www.bevilacqualamasa.it 

Per ogni ulteriore informazione sulle modalità di partecipazione, regolamento e moduli di presentazione, www.bevilacqualamasa.it   Tel 041/5208879 – 041/5207797   Fax 041/5208955  info@bevilacqualamasa.it

P. Mastrapasqua

Sede: Serrone della villa reale e l’arengario Monza
Promossa da: Marco Meneguzzo e Civita
Data evento: Dal 17 ottobre 2009 al 14 febbraio 2010, giorni ed orari di apertura della mostra: tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00, lunedì chiuso.
L’ ingresso: intero € 7; ridotto € 9
INFO: tel. +39 02 43353522;  servizi@civita.it  Ufficio Stampa Tel +39 02 433403 – 02 36571438 Fax +39 02 4813841 press@clponline.it 

Dal 17 ottobre 2009 al 14 febbraio 2010, il Serrone della Villa Reale e l’Arengario di Monza, ospiteranno infatti GLI ANNI 80. Il trionfo della pittura. Da Schifano a Basquiat, un’esposizione che attraverso 100 opere di grandi e grandissime dimensioni, esplorerà quegli anni che portarono a un radicale mutamento nel concetto di ‘Arte’, con la cosiddetta “fine delle avanguardie”, con la riscoperta della pittura, e con il grande cambiamento dell’intero sistema artistico.
Curata da Marco Meneguzzo, promossa dal Comune di Monza, col patrocinio della Provincia di Monza e Brianza, l’iniziativa presenterà i lavori, dei suoi più importanti protagonisti italiani e internazionali, da Schifano a Ontani, da Schnabel ad Haring, da Paladino a Lupertz, da Barcelò a Basquiat, da Disler a Chia, a molti altri ancora.
Il percorso espositivo analizzerà i principali movimenti di quel periodo e le più conosciute individualità, dalla Transavanguardia italiana ai Nuovi Selvaggi tedeschi, dai graffitisti statunitensi alla Young British Sculpture, dagli Anacronisti ancora italiani alla Figuration Libre francese: circa cinquanta artisti – da Mario Schifano a Mimmo Paladino, Da Francesco Clemente a Luigi Ontani, da Georg Baselitz a Markus Lupertz, da Anselm Kiefer a Helmut Middendorf, da Keith Haring a Jean Michel Basquiat, da Peter Halley a Julian Schnabel, da Miqurel Barcelò a Anish Kapoor a Tony Cragg – rappresenteranno infatti quel discusso periodo attraverso quell’esplosione di colore e di vitalità che furono la pittura e la scultura di quegli anni, che per alcuni simboleggia il riflusso edonistico di quel decennio, per altri il ritorno in forze dell’espressività più autentica e immediata.
Inoltre, accanto a questo ‘cuore’ dedicato all’arte, l’idea è quella di esaminare tutti i rivolgimenti linguistici, sociali e anche politici che hanno fatto di quel decennio un periodo cruciale per la nostra storia e per la storia del mondo.

P. Mastrapasqua

Sede: Palazzo delle Esposizioni Via Nazionale, 194 Roma
Promossa da: Alexander s. c. Rower
Data evento: Dal 23 ottobre 2009 al 14 febbraio 2010, giorni ed orari di apertura della mostra: domenica, martedì, mercoledì e giovedi dalle 10:00 alle 20:00, venerdi e sabato dalle 10:00 alle 22:30, lunedì chiuso, ingresso alla mostra è consentita fino ad un’ora prima della chiusura.
L’ ingresso: intero € 10; ridotto € 12,50
INFO: tel. +39 06 36967500; www.palazzoesposizioni.it

N. B.: Il Biglietto permette di visitare anche la mostra ASTRI e PARTICELLE. LE PAROLE DELL’UNIVERSO in corso al Palazzo delle Esposizioni dal 27 ottobre 2009 al 14 febbraio 2010
Biglietto integrato Palazzo delle Esposizioni + Scuderie del Quirinale
Intero € 18,00 – ridotto € 15,00
Alle Scuderie del Quirinale è in corso Roma. La pittura di un Impero

Per la prima volta la città di Roma dedica un’importante mostra al noto artista americano nato a Lawnton in Pennsylvania nel 1898 e deceduto a New York nel 1976, autore dei Mobile, icone tra le più celebri della modernità. Esuberanza, allegria, vigore, umorismo inteso come forza vitale, questi i tratti assegnati a Calder da James Johnson Sweeney nel catalogo della retrospettiva al Museum of Modern Art di New nel 1943, la mostra che consacrò l’artista tra i principali interpreti del suo tempo. Dopo una laurea in ingegneria, gli studi all’Art Students League di New York e una protratta immersione nell’avanguardia parigina durante gli anni venti, nel decennio successivo Calder realizzò i suoi primi Mobile, cui fu Marcel Duchamp a dare il nome. In queste sculture, destinate ad un’enorme popolarità, l’artista armonizzò forma, colore e movimento in un insieme essenziale, concepito dallo stesso Calder come un “universo”, dove “ogni elemento può muoversi, spostarsi, oscillare avanti e indietro in un rapporto mutevole con ciascuno degli altri elementi”.
Al Palazzo delle Esposizioni saranno esposte oltre 150 opere provenienti da importanti collezioni pubbliche e private e dalla Fondazione Calder, articolate in un itinerario cronologico mirato a indagare l’intero percorso creativo dell’artista. E’ in mostra una cospicua selezione dei suoi lavori più importanti, comprese alcune delle sculture esposte al Museum of Modern Art nel 1943. Sono, inoltre, presentati anche aspetti meno noti del suo lavoro, con gruppi di opere raramente visibili dal grande pubblico.
Aprono il percorso espositivo le sculture in filo di ferro (Wire Sculpture) di acrobati, animali e ritratti, realizzate soprattutto negli anni venti a Parigi, in alcune delle quali per la prima volta è contemplato il movimento in una dimensione di divertita ironia. Una serie meno nota di piccoli bronzi del 1930 con figure di contorsionisti e acrobati, permette di osservare come l’artista abbia declinato l’idea di movimento tramite la sperimentazione di tecniche diverse. L’adesione di Calder all’astrattismo, avvenuta dopo la visita allo studio parigino di Mondrian, è documentata da un’importante selezione di opere. Attraverso alcuni capolavori realizzati intorno alla metà degli anni trenta, si può seguire l’interesse di Calder per le forme biomorfiche e la sua vena surrealista. Focus della mostra sono i Mobile che l’artista ha realizzato durante l’intero arco della sua attività, lavorando artigianalmente le lastre di metallo di fattura industriale. Ugualmente, è esposta una significativa selezione di Stabile, le sculture da terra così nominate da Hans Arp. La pittura, che l’autore ha espresso soprattutto attraverso il mezzo agile e dinamico della gouache su carta, è documentata nel suo sviluppo cronologico. La mostra si conclude con due distinte sezioni: una dedicata ai film d’autore su Alexander Calder nella quale sono proiettati film di Hans Richter (1948), Herbet Matter (1950), Carlos Vilardebo (1961) e un’altra alle fotografie di Ugo Mulas sull’artista.

P. Mastrapasqua

Sede: Casa Masaccio Arte Contemporanea  – Corso Italia, 83 San Giovanni Valdarno (AR)
Promossa da: Pier Luigi Tazzi
Data evento: Dal 07 novembre al 10 gennaio 2010, orari di apertura della mostra sono feriali dalle 16:00 alle 19:00, festivi dalle 10:00 alle 12:00 e dalle 16:00 alle 19:00, lunedì chiuso 
L’ ingresso: gratuito
INFO: tel. +39 055 9126283 casamasacciosgv@val.it  www.casamasaccio.it
Ufficio Stampa: Ambra Nepi Comunicazione tel 055 244217-242705 – 348 6543173 ambranepicomunicazione@gmail.com

Prosegue l’attività espositiva di CASA MASACCIO CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA, con la mostra IL DIO DELLE PICCOLE COSE. L’esposizione presenta i lavori di alcuni giovani artisti dell’Asia Orientale e Sud-Orientale – Uematsu Takuma, Mitzunori Kimura, Mizuno Katsunori, il gruppo di lavoro Ine wo Ueru hito, Maitree Siriboon, Jirayu Rengjaras, Liang Yuanwei, con l’aggiunta di un’artista toscana Leonora Bisagno – le cui opere, pur esprimendo la specifica sensibilità estetica di ognuno, hanno in comune il prescindere da effetti spettacolari come quelli che in tempi recenti caratterizzano gran parte dell’Arte, ed allo stesso tempo, sono il segno di qualcosa di sottile e sostanziale del mondo in cui vivono e anche noi viviamo. La mostra è curata da Pier Luigi Tazzi che da alcuni anni vive e lavora tra l’Italia e l’Oriente, dove è stato recentemente nominato curatore della nuova Aichi Triennale che si terrà nel 2010 a Nagoya, in Giappone.
Il titolo della mostra è la traduzione italiana di The God of Small Things, il noto, ed unico, romanzo della scrittrice indiana Arundhati Roy, con i cui contenuti l’esposizione ha un rapporto solo indiretto. Nel libro la Roy scrive in Inglese, come gli artisti in mostra usano modelli estetici ed espressivi derivati dal Modello Occidentale che domina a livello planetario le pratiche artistiche attuali; la storia del libro verte su personaggi che subiscono il contrasto fra tradizione e colonizzazione, così questi artisti manifestano la loro separatezza individuale nei confronti sia del Grande Mondo che dei loro reciproci contesti di appartenenza attraversati e feriti da modernità e tradizione; come la Roy che da oltre vent’anni ha abbandonato la narrativa per farsi attivista politica nei movimenti anti-globalizzazione, gli artisti in mostra perseguono un loro percorso operativo che li stacca dai trend artistici correnti e li isola in una loro ricerca personale, isolamento che riconoscono come il nutrimento essenziale e il senso della loro stessa esistenza nel mondo.
Giapponesi sono: Uematsu Takuma (nato nel 1977, vive ad Osaka), lavora prevalentemente con la scultura e il disegno, combinati spesso in complesse installazioni; Mitzunori Kimura (nato nel 1983, vive a Nagoya) scultore di opere di medie e piccole dimensioni, accompagnate in mostra da disegni; Mizuno Katsunori (nato nel 1982) utilizza prevalentemente film e video; Ine wo Ueru hito, gruppo di lavoro formatosi nel 2007, composto da Inagaki Tomoko (nata a Tokyo nel 1975, vive a Berlino) e Uematsu Takuma. Dalla Thailandia, e più precisamente dall’Isan, Maitree Siriboon (nato nel 1983, vive a Bangkok), pittore di formazione, lavora da qualche anno anche con la fotografia e i video, e Jirayu Rengjaras, pittore autodidatta (nato nel 1980 nella provincia di Kalasin, dove recentemente è tornato a vivere). Cinese è l’artista Liang Yuanwei (nata nel 1977 a Xi’an) che privilegia la fotografia, la pittura e le installazioni. Infine l’italiana Leonora Bisagno (nata nel 1977 a Zurigo, vive nel Chianti), che usa vari media fra cui video e disegno.
Come scrive in catalogo Tazzi, “le posizioni marginali e minoritarie, che contraddistinguono ciascuno di questi artisti, il cui isolamento, costitutivo e determinato nella sua essenza, finisce con il produrre visioni particolari, germinali, di estrema suggestione, in un universo come quello dell’arte attuale, dove dappertutto l’omogeneizzazione ai nuovi canoni degli stili, della moda e del mercato ha spesso come esito works that look like art “, ovvero, opere che somigliano all’arte.
 

P. Mastrapasqua

Parte il nuovo concorso Italiano dedicato alla pittura

Pronti via!! Si sono aperte le iscrizioni al PREMIO COMBAT 2010, concorso nazionale dedicato esclusivamente alla pittura, medium da sempre e tuttora capace di veicolare nuove dinamiche culturali. La selezione delle opere finaliste, affidata a sei curatori italiani, avverrà su base regionale. La finalità del premio è quella dunque di scendere in prima linea per monitorare cosa sta succedendo nel panorama italiano in ambito pittorico. Un confronto-scontro proficuo e non banale, una sorta di combattimento culturale più che mai necessario e vitale. Il concorso, ideato dall’associazione culturale Blob ART con la compartecipazione del Comune di Livorno, prevede la selezione di 80 opere suddivise in due categorie (studenti under 25 e artisti under 50) , l’assegnazione di due premi in denaro per un totale di 8000 euro e la pubblicazione di un catalogo. La mostra finale correlata al concorso si svolgerà a Livorno dal 7 al 16 maggio 2010 nella prestigiosa sede dei “Bottini del! l’olio”, struttura settecentesca collocata nel suggestivo quartiere storico livornese della Venezia.
L’adesione degli artisti al concorso sarà possibile fino al 3 aprile 2010, il bando e la scheda d’adesione possono essere scaricati dal sito www.premiocombat.it o possono essere richiesti all’indirizzo info@premiocombat.it o nella sede dell’«Associazione Culturale Blob ART» in Corso Amedeo 118 a Livorno (tel. 0586.881165).

P. Mastrapasqua

Scatta oggi, a meno di un mese dalla chiusura del bando di concorso, il countdown per le iscrizioni al Premio Terna 02.
Partecipare è semplice: basta collegarsi al sito www.premioterna.com, compilare l’apposito form di adesione e caricare l’immagine della propria opera, completa di un breve testo che spieghi il legame tra il progetto presentato e il tema del concorso. Il tema sul quale gli artisti sono chiamati ad esprimersi è “Energia : Umanità = Futuro : Ambiente La proporzione per una nuova estetica” concetti che guidano Terna nella definizione delle strategie di sviluppo delle sue attività e volti a sensibilizzare gli artisti e il pubblico sulle nuove sfide del futuro, sui temi d’attualità e sostenibilità.
Ogni Artista può partecipare ad una sola delle Categorie: GIGAWATT (under 35 anni), MEGAWATT (over 35 anni) e CONNECTIVITY NEW YORK (per artisti di ogni nazionalità che operano stabilmente a New York City). Tutti gli Artisti iscritti partecipano automaticamente anche al Premio Online attraverso la grande vetrina Internet e grazie ai voti della “sconfinata” giuria di cybernauti. Durante l’estate sono state oltre 16.000 le pagine visualizzate sul sito del Concorso, con visite provenienti da 23 Paesi. Gli artisti finora iscritti provengono soprattutto da Lazio, Lombardia e Campania seguiti a breve distanza da Sicilia, Puglia ed Emilia Romagna con una larga maggioranza di adesioni alla categoria Megawatt.
Ricchi e di alto profilo i premi per le categorie GIGAWATT e MEGAWATT che assegnano ai primi classificati un Artist Recidency Program della durata di 4 mesi a New York del valore di circa 30.000 euro, presso l’International Studio & Curatorial Program (ISCP) di NY. Al secondo e al terzo classificato andrà rispettivamente un premio-acquisto del valore di 4.000 euro e di 3.000 euro.
Per la nuova categoria CONNECTIVITY NEW YORK, al primo classificato sarà assegnata un Artis Recidency Program della durata di 3 mesi in Italia del valore di 30.000 euro, presso l’American Academy in Rome. A secondo e terzo classificato, rispettivamente premi acquisto di 4.000,00 e 3.000,00 euro.
La vittoria nella categoria PREMIO ONLINE prevede un premio-acquisto del valore di 4.000 euro. Tutte le opere finaliste che concorrono dall’Italia nelle Categorie MEGAWATT e GIGAWATT saranno inoltre votate anche dal Comitato dei Galleristi che assegnerà per vincitore un premio speciale.
La seconda edizione del Premio Terna ha visto l’ingresso, al fianco di Gianluca Marziani (già curatore del Premio Terna 01) di una nuova curatrice, Cristiana Collu, Direttore del MAN_Museo d’Arte Provincia di Nuoro.

Maddalena Mauri, Regina Josè Galindo e Marlon de Azambuja. sono loro 3 il tris multietnico che contribuirà ad animare l’agosto artistico Praghese, con tre aventi che avranno luogo nel centro artistico Karlin Studios. Presenti nella mostra quindi Guatemala, Brasile e anche, ma soprattutto molta Italia, perchè oltre a Maddalena Mauri, parteciperà anche il curatore Antonio Arèvalo, cileno di nazionalità, ma ormai da molti anni in Italia precisamente a Roma. I tre progetti sono: Galindo presenterà la performance Vasly/Hair affincato all’ Open Studio di de Azambuja, mentre la Mauri presenterà una mostra di una storia prettamente personale.

M.Grazioso